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《2009禁播国产动画片明细》，请诸位同行引以为戒 色情暴力类：
《哪吒闹海》（主角女性化且穿着极度暴露，并教唆青少年以自杀的形式圆满升天） 《葫芦娃》（典型的以妖魔鬼怪为主角的封建迷信故事，并以暴力复仇为主题） 《大闹天宫》（宣扬个人英雄主义及以暴力推翻政府，严重危害国家安全） 封建迷信类： 《蓝猫》（首先猫会说话就是迷信，居然还敢宣扬伪科学） 《宝莲灯》（封建迷信色彩强烈，为个人恩怨破坏自然环境） 《九色鹿》（把神仙描写的智高无上，把人民描写忘恩负义，鄙视无产阶级） 《天书奇谭》（以所谓的天书宣扬不劳而获的资产阶级思想） 《崂山道士》（以小市民的之心度伟大领袖之腹） 犯罪类： 《黑猫警长》（以描写各种小动物违法犯罪为主的荒诞故事，向祖国的花朵进行消极的负面宣传，罪不可恕） 意识不良类 《三个和尚》（专门宣传人性丑恶等社会阴暗面，意图破坏共建和谐社会） 反革命类： 《福娃》（宣扬大地，天空，森林，海洋，甚至火焰中有高等生命的存在，公然借奥运之名传播邪教） 《邋遢大王历险记》（直接攻击国家政府，煽动、唆使颠覆人民民主政权） 《南郭先生》（借古讽今泄露国家机密） 最后，要过年了。希望大家都有个好心情，这里，多少不合时宜地劝告大家一句，回家的路不容易，谨慎驾驶，路途愉快。
“剧本”宽银幕----适履不削足
要玩儿，就像孟京辉那样玩儿形式。
原作，法斯宾德，电影；转变，孟京辉，实验戏剧。
第一次在舞台通过无限耳麦听话剧，近在咫尺的对白音和环境音，既给了舞台剧新的血液也很好反映了该作来自电影的泥胎。同时，舞台发挥了自身特点也更新了原电影的方式，EG:舞台能把蒙太奇真正做到“平行蒙太奇”……其中，就出现了很有意思的舞台观众的眼睛和电影镜头间微妙的对比关系。
象征，象征。象征……
最吸引人的，是节奏的控制。小到对白，大到段落。
舞台提示和动作提示的叙述把观众对情节的关注部分解放出来，给观众留出想的空间，这个空间是观众的创作时间。小酸说：“小众，爱的很爱，不爱的很不爱”——原因之一就在于观众这部分“创作能力”的不同。
这才是很纯的实验先锋话剧，因为在尝试，因为有新东西。
如果感性的看，打个不恰当比喻，孟导这次很周杰伦——把着一个压低着帽檐慢慢地、沉沉地说着“屌不屌”的调调。
恩，这个戏叫，《爱比死更冷酷》。
京白《梅兰芳》
昨晚看了《梅兰芳》，这部片子应该是08年人们最期待的影片。这样的电影题材是第五代导演们较擅长的类型，人们怀着对陈凯歌重新归来的好奇，再加上如今对戏曲名伶特殊的神秘感，这部电影的出炉吊足了胃口。
听说人们大多数看完后对这部片子是不满意的，或者说，是没有想象中那么满意的。确实如此，各种环境、各种因素决定《梅》没有也不可能达到当年《霸王别姬》时的轰动。有几个南方朋友看了，反映就那么回事，而几个老梨园行的朋友则压根儿没看，因为太了解，反而觉得糙。我倒是觉得还是先把电影放在一个电影本来该有的位子上，看起来才比较轻松。 从我个人来讲，既对梨园行略知一二，但又远远没有城府，迷而未痴，倒可能是看《梅》最好的一种状态。影片中前半段儿流露着的北京人的那种精气神儿一直是我很喜欢的，这也是皇城地儿才特有的大气和讲究。无论是《霸》还是《梅》，特殊的地域文化既是特点也是弱点，对于南方的人来说很可能难以理解，起码是少了其中一些共鸣和味道，对于欧美人来说，则完全是另外一种角度的欣赏了。 人们都知道陈凯歌的《霸》算是把此类题材拍绝了，而面对非常类似的具有人物传记式的《梅》，陈面临着很大的矛盾。在《梅》里，陈陷于“同与不同”的双重痛苦中，也确实难为了他。换做别人，想突破自己曾经的经典也是很难的事情。《梅》的一大问题就是在和《霸》 的比较中，观众不自觉会产生的“同与不同” 的别扭： 人物类型的相似。菊仙和小冬，段小楼和十三燕，程蝶衣和梅，包括戏疯类型的葛优/孙红雷等等，有很多的人物设置观众都会觉得熟悉，甚至演员的表演都会似有似无地像某某。当然，题材本身的相似自然会有带来很多相像的地方，但这并不能成为人物没有突破的全部理由。否则，难免让观众偶尔的恍惚间觉得两部影片混在了一起。角色虽类似，论及对角色的塑造，较《霸》却很有差距了，尤其几位主角的表演。且不说很业余的僵硬的戏曲身段，戏曲人就是平时走、站、行、立身上都是紧的，带着范儿的，看着黎明松松垮垮大摇大摆的背影，只能感慨功夫真不是一时能学像的；最重要的是，在对人物塑造上，章子怡远不如巩俐扎实，而当年张国荣更是把一个虚角色演活了，黎明把一个活梅兰芳演死了。章同志演技虽有进步但比起当年巩俐塑造菊仙还是浮于表面，不过好在章戏份不多，表演局限较大；而黎明同志则压根儿就没走入进去，双目无神动作无力，当他不能走入人物内心的时候，就只能从外部肢体上想当然的模仿了。虽然其他一些配角表演还是很不错的，但再好的“星星点灯”，在几位主要角色差强人意的表现下，注定还是削减了整部片子的感染力。 无奈无趣的不同。《梅》和《霸》的相似性，陈在拍《梅》之前可能也认真考虑过。作为一位国内大导，他自然也想突破和超越。摄影、美术、灯光、后期……这些带有导演标志的符号难以改变也无需更改，所以只能“无奈”从讲故事的方法上下手。所以区别于《霸》紧凑的阵地战，步步为营的叙述方式，《梅》的故事叙述上有很大的跳跃性。从一开始很短的一个镜头后直接就跳入其少年成名，其后就是成年结婚后，再后就跳入美国之行，再后就是日军侵华，进入新中国就草草收场。每个阶段之间生接很硬，每个片段中间也缺少合理的铺戏。这样导致的就是整个故事支凌破碎，也缺乏逻辑性。关键是，在《梅》这样一部人物传记式的影片上用这种叙述方式，对梅兰芳人物的塑造是很糟糕的。而《霸》同样横跨了多个时代，反而塑造了活生生的段小楼和程蝶衣两个形象。这里面除了有《霸》的原作者李碧华的功力，陈在《梅》上刻意的有别《霸》的叙述方式，很不幸地弄巧成拙。 此外，从故事本身，“爷爷和娃娃”半师徒半家人的亲情关系，自然不如段小楼、程蝶衣暧昧又新鲜地同性之恋更能刺激到观众。而陈在《霸》中是通过两位主角自身“顶”出了角色，在《梅》中只是努力让身边的配角和事情“举”出梅的角色，有时候不免觉得到底梅是主角还是贯穿始终的邱如白。影片结尾邱如白感慨：梅一直是一个凡人。但整个片子自始至终却是“让梅成为一个凡人”的过程，这本身就把梅先推举成了一位神。 说点题外话，戏曲是国粹，是个好东西。可是我们不知道该怎么用它。传统戏的内容、表现形式、身段儿、伴奏、唱腔……都和现代人生活太远，并且越来越远。曾经最大众的艺术表现形式，如今渐渐成为小众的欣赏品。很多人都觉得，有一天京剧等戏曲会放入博物馆，就像日本的能剧那样作为文化遗产被供养起来。我不知道这一天会不会来，什么时候会来。但就在12日一则新闻说，广州市云峰粤剧艺术团团长白云峰师傅患肝癌去世，在出殡前一夜，23岁的女徒弟在师傅家中割脉上吊自杀，并留下遗书——希望师徒二人能合葬在一起……
戏曲有着它不朽的迷人之处，所以戏曲不会亡，这里有中国大众文化的根。
我没有彩虹也没有牛和犁，只有一把斧头攒在我手里 有一天啊，有这么一位老婆婆呢，在自己个儿屋子后面种了一大片玉米。
其中就有这么一个颗粒饱满的玉米闲的木有事儿，然后就想啊：“你说收获那天，MISS婆肯定先摘我，因为我是今年长得最好的玉米！”
可是收获那天，老婆婆并没有把它摘走。
“明天，明天她一定会把我摘走！”很棒的玉米自我安慰着……
第二天，老婆婆又收走了其他一些玉米，就没有摘这个玉米。
“明天，老婆婆一定会把我摘走！”玉米仍然自我安慰着……
可是……从此以后，老婆婆再也没有来过。
直到有一天，玉米绝望了，原来饱满的颗粒变得干瘪坚硬。
可就在这时，MISS婆来了，一边摘下它，一边说：“这可是今年最好的玉米，用它做种子，明年肯定能长出更棒的玉米！”
介个深情、深刻又深奥地故事告诉我们：也许你一直都很相信自己，但你是否有耐心在绝望的时候再等一下涅？
【09卷首语】
对面楼的一位大爷。 每天离开这里和回到这里的时候，都会听到头顶传来长久、沉重的咳嗽声。 那些并不是很让人本能产生舒服的声音却仿佛穿越了城市和岁月，并不属于这里。 抽完一根烟，他就会回去。 这一根烟的时间，就是他岁月中惬意的空间。 无论春、夏、秋……或者冬……
从没有见过他的子女，他的爱人。他没有空调，或许也只有一台老损的小电视。他活在上世纪的方式里，而那些，应该也是他所习惯，并喜欢的。 他依赖和自己一样破旧的物品。
可能有一天早晨，他不会再出现在那个窗口。 带着他自己不为人知的故事，悄悄离去；而人们路过这条小路时，也再不会突然站下脚步，好奇的抬起头；随即，就渐渐忘记了。 于是在今天这个早晨迫不及待地按下快门，
09年，就这样开始了。
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