天桥的剧场不是很大，虽然是大剧场但是并不是很空旷。开场是音乐剧常用的一种音乐歌舞开场。舞美简捷，几乎只有一个中央的旋转舞台，外加几次半透明的幕布，但是有灯光的良好配合，使得感觉很好，旋转舞台是皇宫背景，显得很雍容。对舞台的合理切割使得表演区域很紧凑也很自如。

　　作为一部音乐剧，服装、道具往往也是很重视的。这部戏做的也很棒。整体视觉比较大气而且细节处理也很细致，例如：其中一个白色舞狮的胸前被染成了宽宽一道红色而代替了舌头，很有些新意。还有很民族化的服饰以及各种各样必不可少的大大小小的面具……

 

　　这部音乐剧在欧美音乐剧一统天下的风格里很好地做出了韩国的味道。这部戏里有很多韩国元素，从服饰到表演，韩国各种传统歌舞也将轮番上场，小鼓舞、乞丐舞、转碟、瞎子戏……（虽然现场实际看起来区别并不是特别大）韩国传统的曲艺和现代音乐剧形式良好的结合，不禁让我们反思，与之相比更为博大的中国戏曲与其他相关形式该如何结合。

　　这部戏作为一部音乐剧对音乐的要求是很苛刻的，我注意到舞台两旁每边都竖挂了10个音响之多，这应该是首尔剧团带来的。而事实上现场效果也确实很好，演员的演唱清晰、饱满，音响设备的良好功不可没。而且，从整个戏的音乐角度来看，现代的音乐剧唱腔大概占三分之一，很正统的作曲和编曲，多是抒情段落。此外，还有很多韩国曲艺唱腔，很具风格。这也就使得这样一出对其来说同样是舶来品的音乐剧有了比较好的本土化特点。考虑到韩国的国情，所以民族的和欧美化的结合在他们的舞台作品上也体现了出来。但是，音乐的作曲和编曲，还是很见功力，而且音乐剧在一定程度上反映了一个国家的歌坛风格，韩国的流行乐和舞蹈在亚洲还是走在前列的，在该音乐剧中也能看出来。

　　演员表演很不错，舞台上更轻松、随性，而且很有亲和力。同时，舞台表演的编舞很不错，肢体都很有塑像感，给人印象深刻。而且在表演上并没有追求欧美常用的大面积歌舞的律动，而是多三五人的、各具形态的舞蹈编排。（说一点八卦的，这部戏也是我看过的舞台剧中尺度最大的一部，男主角孔吉在王妾绿水和燕王的逼迫、戏弄下竟然背对观众一件件褪去衣衫直至裸身。全场鸦雀无声……）

　　这出音乐剧在内容上和电影版大体相同，只不过对燕王的宠妾绿水的描绘更多了一些。这部音乐剧主要还是讲述故事为主，所以歌舞秀并不是重点，没有刻意安排炫技术的场面。而“王的男人”的题材其实我个人并不是很喜欢，总偏颇地认为多少有些小国寡民之气。但是，这个题材放到舞台上后带来了一些新的看点。韩国传统曲艺的表演就是我国早期傩戏的发展，所谓的“优人”也是勾栏瓦舍时期的叫法。一方面韩国追宗上来毕竟是我国的一部分，有太多的汉化痕迹，舞台上的表演处处能看到很多傩戏的痕迹，另一方面还有很多原生态式的表演，象前面提到的雕塑感，如果静止来看，就是一尊“说唱俑”，活脱脱的再现。

　　亚洲的音乐剧里，日本的四季剧团是比较著名的，日本的音乐剧发展也是走在前列的。而这次韩国的音乐剧还是带来一些新的感觉，有别于欧美的大餐，而象一盘韩国的小菜，别有滋味，挺有意思。明年这部剧将会参加北京戏剧演出季，在新落成的国家大剧院上演，有机会还是值得一看的。