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我工作在一个炮楼
我忽然意识到，与笑容可掬的文艺作品相比，那些痛苦的民生问题才更有力量。
可悲的莫过于，年少不反叛，白发不反思北京今天下了一场很大的雨。 暗如深夜。
这几年，觉得哪年都是不平凡的一年。总有不少大事发生，并解决。
昨天看了一个94年红磡体育场大陆摇滚的视屏，窦唯，张楚，何勇……那真是一场激动人心的事情。而那一年，我11岁，我可能刚开始知道什么是流行乐。
电子邮箱收到了一份新邮件，一位陌生的，自称穷困潦倒的摄影师来信，说自己如何执着于摄影创作，又如何的贫瘠。我想，恐怕他贫瘠的不只是物质条件。末了，这位勇敢的摄影者希望我？能提供他的食宿问题，倒是没赤裸裸谈让我赞助点妈内。但其实都一样，有点可笑。
在单位，收到了一份厚厚的快递，一位陕西的发明家，伟大发明家，说自己研制出了一种道德测量仪，并自评定为拯救全人类的福音，好人坏人，一测便明。文章第一段写的让我简直以为是上帝寄给我的信，而看完第一页则让我情不自禁有捂住自己口袋的冲动。不过我也没什么钱，想从我这花个几百万买这种分歧争端机，哦不，道德测量仪，这位发明家最好还是预先测测他的投递对象是好人坏人，因为好人一般都没什么钱。
生活是一片汪洋， 我们总是小心翼翼地从这一处岛跳到另一处岛。
远方或许苍茫，
但留下，
总是更让人心不甘。 递牙者掰之
2009年3月的最后一天，北京应该是倒春寒的最后一日。滑如刀片的小风把空气打磨得清新又干燥。半夜穿着毛衣而睡，清晨换衣的时候指尖劈啪作响，心头犹如春雷轰隆滚过。
什么叫春天和夏天同房的天气，这次终于领教到了。一周的时间里人们比赛似的脱衣服又比赛似的加衣服，终于也让老天玩儿了一把。明天就是愚人节了，实为一个教书育人的育人节。看看有多少实在到犯傻的人还在执迷不悟，好好受受教育。 周末做了一次较系统的器械锻炼，可有日子没这么傻过了。尽管控制了运动量，这两天还是不出所料的身不由己，走起路都像个害羞的小媳妇。本来最后走之前还打算跑跑步，放松一下肌肉，结果全都放松到餐桌上去了。所以，无氧做多了你不做有氧活该你缺氧；所以，日子过得憋屈了也多想想，是不是光傻大黑粗地闷头加码而忘记抬头闲庭信步随心所欲一下，恩，哪怕一小下下。 人生，就是要把自己的范儿，牛逼到一个顶峰，然后安心度日。 在人生的种种不爽面前，首先看看是流年不利还是庸人自扰，因为，自扰的比例往往远远大于想象的比例，而自扰的不爽又总是最不爽的不爽，咳，这话是有点绕，人类天性中就喜欢自我折磨来达到精神上的登峰造极——外练筋骨皮，内练一口气——就是这么的一口气。这口气有多重要，起码和肉体是珠联璧合的，要不肉体挂了怎么又叫咽气儿了呢。 太极里的推手就是一个很好的修炼之法，你来我往之中顿悟攻守。 “日子长呀么长又长呀么/多少好戏都等你来唱。” 老歌唱的多好，罗猛女一直追求像男人那样去歌唱，但男人女人的区别不是老天给的，是人类自封的，你想解脱除非远离人群。一个男人，可以蹭着时间的软饭，而女人只能傍着青春的大款。 话说回来，这周突然收到了好多人加我的MSN号，起初以为是广告或心怀叵测的推销，因为好像没听说MSN是可以搜索陌生人的，问之答曰不知道从哪看到博客于是觉得愿意聊聊，一打听年龄都是二十才露尖尖角的年龄，这让我突然觉得有了要好好说话的责任，可是一好好说话我就不会说话了，这可怎么办。我深刻地记得自己小时候就受很多奇言怪论文字和影片的荼毒，以至于后来每到公共卫生间的时候，第一件事情不是脱裤子而是关紧门转身打开蓄水箱看看里面会不会放着一把包好的手枪。 ………… 相对而言MSN还是比较干净的，不像移动全球通那么不懂事，全球通简直是个全球痛，每天早晨第一条手机短信不是天气预报而成了垃圾短信，它们伴我入眠又唤我来到了新的一天，都是变着法儿绞尽脑汁让我打钱到某某账上，又告知一个极其不吉利的账号。今天网上无意中看了一遍赵大叔的《不差钱》，终于良心发现地回了条短信——款已汇出，请查收。过了一个小时，收到回复短信——你这个骗子！ 唉……希望都念点儿我的好。
这一切都成为坦白从宽的资本 他们彼此视为朋友
他告诉他 他家的电话 供出他的初恋情人 （对老婆也是保密的） 他到他家来 抽烟 看电视 使用 卫生间和剃须膏 经过卧室 偶然看见他的床头柜上 扔着短裤 是花布做的 他们促膝交谈 大骂某某 互相交代昔日的罪过 他当过小偷 他写过匿名信 离开时 他顺便带走一包牛肉 他们肝胆相照 心心相印 死党 铁哥们 兄弟 为的是有朝一日 这一切 都成为 坦白从宽的资本 ——于坚《便条集》
如果不考虑社会性和血缘关系，世上一切合得来的都是朋友。朋友较之其他的关系倒是更纯粹些，因为这种关系的建立更有自由度。血缘，婚姻，都不过是作为社会人不得不妥协或无从选择的产物。因为朋友关系存在的自由度，这种纸枷锁到比那些靠证书、血脉维系的关系来的更稳固——人，最难挣脱的还是自己。
据说我这个星座的人是很喜欢朋友的，或许是。众乐乐总比独乐更有意思些。我们这一代都是独生子女，没什么亲兄弟。几个表哥在长大后也很少来往，所以，中国人的血缘观念虽强，但在时代面前还是轻易就可以被碾得很碎。家里也就和大哥联系密切一些。他是个很让我感兴趣的人，在相当长的时间里我对他都充满了好奇。他自身经历的种种不幸和挫折颇有传奇性。今年他回来了，终于像例行公事般带着一位可能未来嫂子的女孩，感情的事我们绝口不提，但我希望他能幸福。登机前来了个电话，俩人略带客套的道别，好好地吧，恩，那就都好好的吧。
何欣同志一日煽情，突然搞了这么个歌出来，让我不禁心里一阵别扭。别扭，就是告诉自己别扭头。回头惆怅太多，徒增无益，不喝多的情况下我不想煽友谊的情。 只是在朋友里，有我在乎的东西，那么他们就对我很重要。 电影编剧教学与制片意识/刘一兵（北电文学系教授） ……我的一个学生在毕业后分配在了某电影制片厂当剧本编辑，工作开始的时候他感到有点迷茫，因为他发现他对来稿的评价、指导作者修改剧本的原则和组稿的原则都与厂方有着很大的差别。比如，一个剧本，他认为很有点生活基础，细节和语言都写得不错。可厂里的其他编辑和领导却认为题材旧，情节平，肯定没人爱看，拍了就得赔本；而另外一个剧本，在他看来是情节套路化，人物也太性格夸张，没什么品味。然而其他同志却认为，选材不错，是个打市场的路数。果然，影片拍摄完成以后卖得不错，厂里虽然没赚大钱，但只要能有钱可赚已经就算不错了。厂方对他也有抱怨，认为他书生气太足， “ 只懂艺术片，其它都闹不清楚 ” （这是个部门领导对我说的）。幸亏这个同学很聪明，适应性强，在较短的时间里就适应了制片厂的生产情况。他现在是厂里的很受重视的编辑，组织来的剧本得到上上下下的好评。
从这个学生的经历中我看到了我们以往教学中的一个很重要的失误，那就是我们的编剧教学与制片脱节，与市场脱节。
众所周知，在改革开放之前和之初，我们国家的电影从生产到发行都是由国家出钱拍摄然后 “ 统购统销 ” 的。那时候的电影只有很弱的商品属性，无论制片厂还是电影部门的领导都更看重电影的宣传教育性和艺术性。影片获利的多寡与生产厂家的关系不是很大。那时，一个制片厂每年上马的影片在题材比例上都有计划经济的特点，领导会规定今年农村题材、工业题材或革命历史题材的影片各占百分之多少。因此，那时候电影制片的目的也是很单一的，就是从思想启迪和艺术熏陶两个方面给观众以教益。正是在这样的创作氛围中，我们的电影编剧教学也就形成了单一化的特点。这一特点突出表现在如下方面：
其一、在剧本的题材选择和具体的写作环节（例如场景的选择和描写）中，不指导学生将制作成本问题作为一个重要的考虑内容。
例如，有一个同学作了个四集电视剧本的构思。那是个关于唐末农民起义的题材。学生只从剧本内容的需要出发，将它的长度安排作了四集，却没考虑到制作时会出现的问题。例如，象这样的古装片，由于场景和服装的原因制作费用会很高。更何况那千军万马的战争场面，更会使制片费用猛增。如果集数多一点，每一集的制作成本就会相应地降低。但如果只有四集，你同样要搭那样的景，要找那样多的演员，还要置备那样多的服装，谁会为此区区四集而投那样大的资呢？那不明摆着要赔本吗？
可是当时的教学是不指导学生将制作成本考虑在内的。直到今天这样的教学弊病也不是彻底解决了。学生们几乎对电影市场一无所知，他们不知道现在上市的影片投资的情况和赢利的情况。也不知道每年影片的排行榜。更没有对那些影片为什么会得到大众的青睐作应有的分析研究。在学校的教学中也没有相应的研究和指导，比如一部影片为什么会赔本？而另一部影片为什么会赚钱，除了发行上的学问以外，这些问题与剧作者和剧本之间的关系是什么？所以，当你问学生： “ 你预计你这个剧本投产需要多少制作费？能卖出多少拷贝？ ” 这时，他们就会惊异地瞪大了眼睛，看你是不是在开玩笑。也许在他们看来，那多是些制片和发行部门应该考虑的问题，而对编剧来说却是 “ 铁路警察 ── 管不着那一段 ” ！去世有过那样一个年代，我们的编剧不用考虑市场，只要忠于自己的生活就行了。先将剧本写好，然后就四处投稿，人家看上了就拍摄，看不是了就象老姑娘一样压在家里。这就好象当年我们的理发店，无论什么人来都只有那样几种发式。可现在都改发廊了，人们要求你发明出各种发型来适应他们不同的审美观念和个性需求，你如果还象过去那样对人家说： “ 我只会剃平头、光头、学生头 ……” 不下岗你还等什么呢？在今天，如果你想成为一个职业编剧，想用自己的笔来养活自己的家人，仅仅写你自己钟爱的、符合你自己生活真实经历的题材是不行的。因为你还要看市场需要不需要。一个职业编剧不能等着市场来适应你，而是应该努力增加自己广泛的题材适应性。
当然了，如果学生只是为了完成老师作业，得到一个好的成绩，并没有想把剧本卖给制片厂使它真正进入制然就不必考虑剧作与资金之间的关系，你只要考虑影片的思想和艺术水准就行了。然而在今天，这样的学生走出校门就会遇到麻烦，因为在今天，一个剧本的采纳与制作成本的估算、制作难度的估算和未来上市后赢利情况的估算都有更直接的关系，这些方面甚至比考虑具体的写法和创作细节更重要。现在的电影制作机构越来越多地先考虑一个剧本的 “ 卖点 ” ，比如《不见不散》这部影片，相信在上马之前它的投资者就把它的 “ 卖点 ” 考虑透彻了：首先，这个题材是个轻喜剧，能够作为 “ 贺岁片 ” 在春节这个全年的黄金档期上市；其次，影片有好看的外国场景，能从某种意义上满足观众的好奇心，造成一点新奇感；再者，有两大当红影星出演，票房有一定的号召力。更何况还有发行院线方面得天独厚的保证？正因为这部影片考虑了这些因素，就决定了没开拍已经有了上座的把握。说句良心话，我不太喜欢美国影片《泰坦尼克号》，但是我同时也很赞叹它所创造出来的票房奇迹和全球效应。很明显，那个剧本在投拍前就已经具备了创造这样奇迹的因素：首先它具有利用高科技展示前所未有的宏大场面的可能性；再有，它具有一个很市民化的叙事策略；更何况在世纪末的今天，它的灾难主题很与人们心灵的恐慌和危机感相合拍。它告诉人们，当人类面临任何危机和灾难的时候，只有舍生忘死、同舟共济，才有可能生存。可也有些影片在选材阶段就注定要票房惨败的。在今天，这样的剧本无论送到哪个厂，人家也不会甘愿当那个费力不讨好的冤大头的。这样的现实就向学习编剧的学生和朋友们提出了新的要求，那就是你必须时刻关心电影市场的情况，洞察观众的审美趋向，能够大致估算自己将要创作的剧本投入和产出的情况，否则你的剧本的中拍机率将会很小。
其二，在评判学生剧本优劣的时候，不区分制片目的和剧本的样式类型，都用同一种尺度去衡量。
前边我们说到，在国产电影尚未走向市场的时候，电影的制片目的是很单纯的，那就是从思想启迪和艺术熏陶两个方面给观众以教益。我们国家约定俗成地管这样的影片叫 “ 艺术片 ” （老百姓有时叫它们作 “ 文艺片 ” ），例如谢晋拍摄的《天云山传奇》、《牧马人》或 “ 第四代 ” 导演拍摄的那些电影。（需要申明的是，在美国和一些西方国家，艺术片的概念与我国的有很大不同，他们将《金色池塘》、《克莱默夫妇》这样很有艺术品味的影片也看作商业片，因为它们都进入商业发行渠道并以获利为目的。他们所谓的艺术片倒更接近于我们说的实验片。）然而，近年来，厂家的制片目的可以说是多样化了。至少我们看到了除了上述制片目的以外，还有另外的两种：例如有的厂家希望能拍摄一部影片来提高自己企业的知名度，因为他们虽然不太计较影片是否赢利，但却非常渴望能拿到国外著名的电影节上去得它个金什么奖。而恰好又有这样一些导演，希望自己能在电影语言或风格形式上有所创新，这就出现了人们所说的 “ 探索片 ” （或 “ 实验片 ” ）。例如 “ 第五代 ” 导演最初拍摄的那些试验性非常强的影片。其中，象《晚钟》和《猎场扎撒》这样的影片虽然在票房上很不理想，但却为厂家，甚至为中国电影赢得了声誉；更有一些制片厂或公司，今天投拍一部影片的目的是为了赢利，我们总是羞羞答答地把这种影片叫作 “ 娱乐片 ” ，但实际上不如直呼作 “ 商业片 ” 。
虽然有些人辩解说， “ 艺术片 ” 也有 “ 娱乐性 ” ， “ 商业片 ” 也会有 “ 艺术性 ” ，而 “ 探索片 ” 也有 “ 商业性 ” 。这就象尽管中国人、法国人、泰国人都有人性，但你却不能用此来否认他们之间的差异一样。我们更应该看到，由于他们的制片目的不同，创作原则和评价原则都会有很大的不同。如果我们将它们的特点做个粗略的比较，就会发现如下差异：
商业片（娱乐片） 艺术片（文艺片） 实验片（探索片）
观众 市民化 雅俗共赏 沙龙化
主题 浅显 鲜明丰富 朦胧含混
情节和人物 模式化和类型化 继承并超越传统 反传统
内容与形式 重故事，轻形式 内容与形式的统一 形式即内容
事实上它们之间有些特点是不可逾越的。比如说，象《泰坦尼克号》这样以赢利为目的的商业片，它的编剧必须要努力套用已有的情节模式和类型化人物。在传统情节剧中，千百遍重复的就是这样的情节：一对青年男女受门第观念严重的家长之阻挠，爱情出现了波折（例如《妈妈再爱我一次》）。而他们的爱情常常同时还要受到战争（如《魂断兰桥》和苏联电影《雁南飞》）或灾难的破坏（如《泰坦尼克号》），再加上居心叵测的小人从中捣乱。在这样的剧本中，常常有一个关键性的道具，（例如《魂断兰桥》中的护身符、日本电影《山椒大树》中的地藏王小佛像和《泰坦尼克号》中的 “ 海洋之心 ” 钻石），它能使失散多年的亲人相认。这样的影片常常会利用巧合来制造情节的波澜，调集一切手段来煽情，以达到赚取观众眼泪的目的。显然，这类的影片主题是非常浅显的，甚至一目了然，因为只有这样，它们才有可能争取到那样多的观众。其实，在《 007 邦德》系列中、在吴宇森的《变脸》或好莱坞几乎所有的动作片中都是善恶分明的类型化人物。从人物个性化方面来评价可以说是了无新意。但现在我们来设想一下，如果在这类影片中，我们也象在艺术片中那样追求人物性格的独特性和复杂性，会出现什么样的结果呢？国产影片《乡音》曾被专家和电影行内的人普遍看好。日本剧作家代表团到中国来作学术交流的时候曾经对它大加赞赏。他们认为剧中人物的性格很有新意，人物心理刻划有深度，情感描写细腻，情节也不落套。但普通观众怎样看呢？在南方某个农村由当地干部和农民参加的座谈会上，人们普遍认为这个剧本 “ 就那样一点点事，拖了这样长的时间 ” ， “ 看了半天也分不出个好赖人来，真没劲。 ” 我们还可以设想，如果我们用了《去年在马里昂巴德》或《八个半》那样的方法来拍摄一部商业片结果会是什么样的。普通观众会以为你是 “ 大尾巴狼 ── 故作深沉 ” 或者认为你是在故意捉弄他们，因而倍觉愤怒。实际在今天的国际影坛上是绝不会有哪个影评人会用了谈论《去年在马里昂巴德》的标准来谈论《泰坦尼克号》，因为它们从来就是两种电影。创作商业片的剧本，一个编剧固然要注意情节一定要符合人物性格的基本逻辑，但对于他说来，最重要的就是努力讲好一个新奇意外的、惊心动魄的和悬念迭起的故事。在这里完全用的上亚里士多德的话，他认为在剧作中情节、性格、措词，才智等等， “ 情节居于首位 ” ，而 “ 其次是性格 ” 。日本电影《追捕》中的人物尽管如果用艺术片的标准来看，根本就没有更多的性格深度和层次。然而仍然为观众所喜爱。这种剧本的创新更多地不出在性格上和主题深度上，相反过于多义的主题和多侧面性格的人物反而会破坏观众的审美乐趣。剧作者应该把创新的努力放在情节的机趣上和场面的新奇上。 然而，在我们现在的电影教学中，依然用了国内所谓艺术片、甚至实验片的创作原则来要求所有的电影。学生很少有机会研究或尝试商业样式的影片在剧作方面的规律。例如有位同学做了一个喜剧动作片的构思：一个年轻人被坏人看中，当上了一种 “ 名酒 ” 的推销部经理。他没想到经他的手批发出去的酒却都是有毒的假酒。当有人严重中毒后警方开始追捕这个青年，而坏人也想把他弄死，以逃脱罪责。这个青年在躲避警察的追捕和坏人的追杀的同时，要找到幕后元凶以解脱自己。这就形成了全剧紧张的追逐情节。其实，如果按一部商业性动作片来要求，这个剧本的构思应该说还是挺巧妙的，人物很容易在这种连环套式的追逐中形成紧张和富有创造性的场面。但老师却说它 “ 没有思想深度 ” ， “ 人物缺乏性格的复杂层次 ” ，因此要求他 “ 再追出些思想来 ” 。结果是那个学生费了很大劲却把故事弄成了个 “ 四不象 ” 。
北京电影学院确实是电影艺术的殿堂，是电影艺术家的摇篮，但如果我们承认卓别林和希区柯克也是电影艺术大师的话，我们就不应该歧视商业样式的教学，应该多用些时间来指导学生尝试常规电影（包括商业类型的电影）的创作。可是现在好象不是这样，在北京电影学院，经常谈论的影片几乎都是具有强烈实验性的影片，如《野草莓》、《广岛之恋》等等。而对好莱坞影片中最具商业特点的样式却不屑一谈。有的老师甚至这样问学生： “ 你知道什么是好莱坞电影吗？ ” 然后他自己立即回答说： “ 如果你知道，你就是不懂电影，因为好莱坞电影不算电影！ ” 这样的结果是使学生的创作越来越钻入了象牙之塔，越来越貌似玄妙，可是别人看后却莫名其妙。国产影片的剧本创作越来越离开广大观众，而让 “ 好莱坞大片 ” 从观众腰包里把钱掏走。
我写下这一篇编剧教学笔记的目的是告诉我的学生要关注我国电影市场的实际情况，在学习中努力培养起自己的制片意识，我相信这样会使你的学习更有的放矢，使你的剧本更快地被厂家选中。同时，我也真心地希望中国的商业电影样式能走出自己的路数来，拍摄出观众喜闻乐见的故事。 民族的才是世界的山西剪纸技艺
山东高密扑灰年画
陕西陕北匠艺丹青
西藏彩绘技艺
西藏木碑雕
贵州牙舟陶器烧制
中医制药
保安族腰刀锻制
苗族陶器烧制
苗族银佩饰
张小泉剪刀
麦秆编制技艺
古琴制作
舞狮
-收笔-
从春晚周董的R&B《本草纲目》和宋姨《辣妹子》的合作，我们仿佛又看到了一次传统和流行的和谐。如今，年轻人对圣诞节、情人节趋之若鹜、对本国传统节日却日趋淡漠；一条条胡同、弄堂变成一个个“欧洲花园”、“美国小镇”；学生们对古典诗词缺乏兴趣，英文书却常捧在手心；乡村理发店也开始叫“蒙娜丽莎发廊”…… 也不知道蒙谁呢。 人们对西方文化的追求，不仅源自当代西方强大的物质基础，而且来自因为物质相对落后而带来的自卑心。具体表现为，认为自己的传统文化是落后与腐朽的代表，甚至简单地将其归为“封建、迷信、落后”。历史是一脉相承的，现代与传统有着血肉联系，在传统的精华里凝集着民族情感，民族凝聚力，民族特征。 不说远邦，但看近邻，韩日对本土文化的保护远远胜于我们这个泱泱大国。或许正因为我们地大物博，便没有了岛国的危机感。汉唐以后，中国传统文化，包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等，传入了日本，譬如程朱理学与陆王心学在日本的传播，形成了日本的朱子学、阳明学；唐鉴真东渡，中国的佛教文化以及雕塑等传到日本，大量日本遣唐使如吉备真备、高僧空海、阿倍仲马吕等到中国研习中国的文化。如此，使日本的文字、建筑深受中国文化的影响。现在我国难觅身影的十字亭，在日本还有完好的保存。在韩国，影响最大的是中国文化，尤其是儒家思想和明清以后的实学思想，如果人们不知道李退溪、曹南冥、李栗谷、洪大容、丁若镛等人是韩国哲学家，仅看他们的著作难以判断作者的国籍。而中国文化中的礼教内容，在中国早已失传，在韩国还保留的相当完整，因此，韩国被西方国家称为是儒教国家的活化石…… 一国如一人，当常自省。当代中西文化交流中，东方文明宛若女性，藏藏掩掩，罡气不足。昨日去农展看了一场“中国非物质文化遗产大展”，很是震惊，无奈昨天是最后一场，而在古琴声前又驻足太久，最后一部分展厅都没有来得及看就闭馆了。现场的火爆是耐人寻味的，从买菜的老妇到金发碧眼的老外，各个阶层的人们都表现出了极大兴趣。 看来，外人好奇我们，我们也太需要了解自己。文明古国应该是众人的一碗酒，而不是一块肉。
中国电影产业进入黄金发展期【转】 前天下午，在国内电影产业链上布局最为完整、发行能力最强的民营电影公司保利博纳总裁于冬携手著名导演陈可辛和黄建新，宣布成立人人电影公司，打造中国的梦工厂。广电总局电影局童刚局长率四名副局长同时出席发布活动，中影集团董事长韩三平先生也同样是率领中影整个管理团队倾巢出动，这样的排场对于中国民营电影公司可以说是史无前例。 作为保利博纳的朋友和顾问，我首先要向于冬和可辛、建新两位导演表示祝贺。他们在正确的时间做了一件立意和模式都十分正确的事。作为中国传媒娱乐业最为活跃的投资银行，我们愿意协助更多像保利博纳、华谊兄弟、当然也包括由可辛和建新导演组建的“我们”电影工作室这样的优秀本土电影公司破土而出，快速发展，成就心中的梦想。 无论从哪个角度看，中国电影市场都正在进入一个高速增长的黄金发展期。这主要是因为： 1. 相对于传统电视和报刊出版业，中国电影市场是整个传媒产业中开放程度最高的一个市场。中国电影产业将近七年的市场化运作取得了初步的成效，整个产业链的关系开始理顺。
2. 大量多厅电影院的兴建客观上为更多影片的上映和电影票房市场的迅猛增长提供了物理基础。
3. 近年来香港电影市场的萎缩迫使一大批优秀的香港电影人把主战场迁回大陆，客观上帮助填补了大陆电影导演和艺人方面的空白。
4. 中国的商业银行和其它业外资本开始进入电影产业，他们不仅提供了产业发展所需要的资金，同时也在推动整个行业的规则不断完善。
但是总的来看，直到下面几件事发生，中国的电影市场还不能说真正地走向成熟：
1. 电影分级制度诞生。
2. 专业电影制作监理和担保机构出现。
3. 拉动票房的关键因素不再是导演，而是有续集电影的品牌影响力和一线艺人。
4. 一线艺人的主要收入来自于电影片酬，而不是电视剧片酬、代言或者商演。
5. 票房集中度大幅度降低，更多的国产电影承担起影响甚至拉动票房的重任。
当前，制约大牌机构投资人进入中国电影产业有两大因素。一是电影市场本身的规模—即便今年票房突破50亿人民币，同很多其它行业的市场相比，这也只是小得可怜的一个数字。二是影视产业“一翻一瞪眼”的性质—一部电影成功了，下一部未必成功。
即便如此，当前还是有很多机构—包括国有广电集团、大型跨行业民企、新媒体公司、传媒基金等—正在伺机而动，他们都在虎视眈眈地盯着中国电影这块看起来正在变得酥松膨胀的金色蛋糕。
在和这些机构探讨进入电影市场可能性的时候，我经常表述的基本观点有以下几个：
1. 虽然中国大陆的电影票房去年只有43亿元人民币，但这是一个三年内可能突破百亿人民币、十年内可能会达到百亿美元的市场。它已经进入了一个上行周期。
2. 电影永远有“一翻一瞪眼”的问题，但是你仔细想想，很多企业也有同样的问题。iPod成功了，iPhone未必一定成功；iPhone成功了，下一个i什么就未必成功。关键是你有没有一定的规模来平衡这种风险。一年发三部电影一部砸了你可能全年就白干了，但如果你一年有15-20部的吞吐量，你一定可以随着行业的增长而增长。
3. 拍一两部电影和进入电影产业是完全不同的两个概念。前者只需要找到一两个好项目；后者需要想明白你的切入点以及具有独特性的定位（其实用最俗的话说就是战略）。
4. 最近几年这个行业的门槛已经提高了很多。七、八年前复制一个华谊兄弟或者保利博纳可能只需要两三千万美元；三年前可能已经需要七、八千万美元；今天可能需要一亿美元以上。你要进入这个行业，先想明白自己有什么，从一亿美元上往下减，然后再看看自己还需要多少钱。你要什么有帮助的资源都没有，你最好有至少一亿美元的门票钱。
5. 在整个电影产业链上，长期来看真正有价值的只有三样东西：一是可遇而不可求的人才，一是需要长时间积累的版权库，一是强大的国内和国际市场发行能力。对大型电影公司来说—无论是国有还是民营—发行这个环节才是整个中国电影产业链上的麻筋，是哑铃的中间部分。因此，我们看到的是各路大军疏路同归，纷纷从不同角度切入发行—有人从制作切入，有人从影院和院线切入，甚至还有人从放映设备切入。不过，有中影、上影、保利博纳和华谊兄弟占据发行要津，其他人再想进入难度已经大了很多。光线有没有机会取决于长田老板愿意等多长时间砸多少钱。
6. 从吸引外部机构投资人的角度来讲，目前相对容易讲一点的故事可能不是制作，而是影院建设和院线。
最后，作为一名普通的电影观众，我2009年的观影计划是争取每个月去电影院看2-3部国产电影。
倒春函——我已走远
对于远方的人们，我们是远方
我们的生活充满俺阳光，欢乐厄正前方
世贸天街旱如酥， 草色遥看近却无； 醉是一年春好处， 绝胜烟酒满皇都。
辞旧一直没有迎新。摇头晃脑词一首——《沁园春。酸》—— 撵走鼠岁，鞭指牛首，又渡一年。曾千金散尽，千心尽散，屡战屡败，挤眉弄眼。围炉小酌，倚栏神侃，越不回头越欢颜。恁怎地，愚且歌且战,但罪无怨。 今日新闻
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盖茨：美国国防开支不会因经济危机锐减 美国政府警告朝鲜不要进行弹道导弹试验
朝鲜军方：再过100年也不会放弃核武器
据朝鲜中央通讯社17日报道,朝鲜人民军总参谋部发言人当天下午发表声明说,鉴于韩国李明博政府继续执行对朝敌视政策,朝鲜将对韩国进入“全面对抗”状态。
韩政府叫停韩朝传媒达成协议的报道交流项目 韩国称提防中国插手朝鲜 将举行防空训练
韩国国防部官员3日表示，韩方已处于军事戒备状态，防来自朝鲜的军事威胁。同时，韩国官员称韩方也要提防中国，防止中国对朝鲜施加影响…… 阿联酋货船在索马里海域失踪多日可能遭劫
13岁女孩为救肝癌父亲自杀捐肝
小学生持美式仿真枪M16升旗 校方称寓教于乐
——这就是我今天看到的新闻——
灰烬 森林的教堂 ——W.S. 默溫（Merwin）
《2009禁播国产动画片明细》，请诸位同行引以为戒 色情暴力类：
《哪吒闹海》（主角女性化且穿着极度暴露，并教唆青少年以自杀的形式圆满升天） 《葫芦娃》（典型的以妖魔鬼怪为主角的封建迷信故事，并以暴力复仇为主题） 《大闹天宫》（宣扬个人英雄主义及以暴力推翻政府，严重危害国家安全） 封建迷信类： 《蓝猫》（首先猫会说话就是迷信，居然还敢宣扬伪科学） 《宝莲灯》（封建迷信色彩强烈，为个人恩怨破坏自然环境） 《九色鹿》（把神仙描写的智高无上，把人民描写忘恩负义，鄙视无产阶级） 《天书奇谭》（以所谓的天书宣扬不劳而获的资产阶级思想） 《崂山道士》（以小市民的之心度伟大领袖之腹） 犯罪类： 《黑猫警长》（以描写各种小动物违法犯罪为主的荒诞故事，向祖国的花朵进行消极的负面宣传，罪不可恕） 意识不良类 《三个和尚》（专门宣传人性丑恶等社会阴暗面，意图破坏共建和谐社会） 反革命类： 《福娃》（宣扬大地，天空，森林，海洋，甚至火焰中有高等生命的存在，公然借奥运之名传播邪教） 《邋遢大王历险记》（直接攻击国家政府，煽动、唆使颠覆人民民主政权） 《南郭先生》（借古讽今泄露国家机密） 最后，要过年了。希望大家都有个好心情，这里，多少不合时宜地劝告大家一句，回家的路不容易，谨慎驾驶，路途愉快。
“剧本”宽银幕----适履不削足
要玩儿，就像孟京辉那样玩儿形式。
原作，法斯宾德，电影；转变，孟京辉，实验戏剧。
第一次在舞台通过无限耳麦听话剧，近在咫尺的对白音和环境音，既给了舞台剧新的血液也很好反映了该作来自电影的泥胎。同时，舞台发挥了自身特点也更新了原电影的方式，EG:舞台能把蒙太奇真正做到“平行蒙太奇”……其中，就出现了很有意思的舞台观众的眼睛和电影镜头间微妙的对比关系。
象征，象征。象征……
最吸引人的，是节奏的控制。小到对白，大到段落。
舞台提示和动作提示的叙述把观众对情节的关注部分解放出来，给观众留出想的空间，这个空间是观众的创作时间。小酸说：“小众，爱的很爱，不爱的很不爱”——原因之一就在于观众这部分“创作能力”的不同。
这才是很纯的实验先锋话剧，因为在尝试，因为有新东西。
如果感性的看，打个不恰当比喻，孟导这次很周杰伦——把着一个压低着帽檐慢慢地、沉沉地说着“屌不屌”的调调。
恩，这个戏叫，《爱比死更冷酷》。
京白《梅兰芳》
昨晚看了《梅兰芳》，这部片子应该是08年人们最期待的影片。这样的电影题材是第五代导演们较擅长的类型，人们怀着对陈凯歌重新归来的好奇，再加上如今对戏曲名伶特殊的神秘感，这部电影的出炉吊足了胃口。
听说人们大多数看完后对这部片子是不满意的，或者说，是没有想象中那么满意的。确实如此，各种环境、各种因素决定《梅》没有也不可能达到当年《霸王别姬》时的轰动。有几个南方朋友看了，反映就那么回事，而几个老梨园行的朋友则压根儿没看，因为太了解，反而觉得糙。我倒是觉得还是先把电影放在一个电影本来该有的位子上，看起来才比较轻松。 从我个人来讲，既对梨园行略知一二，但又远远没有城府，迷而未痴，倒可能是看《梅》最好的一种状态。影片中前半段儿流露着的北京人的那种精气神儿一直是我很喜欢的，这也是皇城地儿才特有的大气和讲究。无论是《霸》还是《梅》，特殊的地域文化既是特点也是弱点，对于南方的人来说很可能难以理解，起码是少了其中一些共鸣和味道，对于欧美人来说，则完全是另外一种角度的欣赏了。 人们都知道陈凯歌的《霸》算是把此类题材拍绝了，而面对非常类似的具有人物传记式的《梅》，陈面临着很大的矛盾。在《梅》里，陈陷于“同与不同”的双重痛苦中，也确实难为了他。换做别人，想突破自己曾经的经典也是很难的事情。《梅》的一大问题就是在和《霸》 的比较中，观众不自觉会产生的“同与不同” 的别扭： 人物类型的相似。菊仙和小冬，段小楼和十三燕，程蝶衣和梅，包括戏疯类型的葛优/孙红雷等等，有很多的人物设置观众都会觉得熟悉，甚至演员的表演都会似有似无地像某某。当然，题材本身的相似自然会有带来很多相像的地方，但这并不能成为人物没有突破的全部理由。否则，难免让观众偶尔的恍惚间觉得两部影片混在了一起。角色虽类似，论及对角色的塑造，较《霸》却很有差距了，尤其几位主角的表演。且不说很业余的僵硬的戏曲身段，戏曲人就是平时走、站、行、立身上都是紧的，带着范儿的，看着黎明松松垮垮大摇大摆的背影，只能感慨功夫真不是一时能学像的；最重要的是，在对人物塑造上，章子怡远不如巩俐扎实，而当年张国荣更是把一个虚角色演活了，黎明把一个活梅兰芳演死了。章同志演技虽有进步但比起当年巩俐塑造菊仙还是浮于表面，不过好在章戏份不多，表演局限较大；而黎明同志则压根儿就没走入进去，双目无神动作无力，当他不能走入人物内心的时候，就只能从外部肢体上想当然的模仿了。虽然其他一些配角表演还是很不错的，但再好的“星星点灯”，在几位主要角色差强人意的表现下，注定还是削减了整部片子的感染力。 无奈无趣的不同。《梅》和《霸》的相似性，陈在拍《梅》之前可能也认真考虑过。作为一位国内大导，他自然也想突破和超越。摄影、美术、灯光、后期……这些带有导演标志的符号难以改变也无需更改，所以只能“无奈”从讲故事的方法上下手。所以区别于《霸》紧凑的阵地战，步步为营的叙述方式，《梅》的故事叙述上有很大的跳跃性。从一开始很短的一个镜头后直接就跳入其少年成名，其后就是成年结婚后，再后就跳入美国之行，再后就是日军侵华，进入新中国就草草收场。每个阶段之间生接很硬，每个片段中间也缺少合理的铺戏。这样导致的就是整个故事支凌破碎，也缺乏逻辑性。关键是，在《梅》这样一部人物传记式的影片上用这种叙述方式，对梅兰芳人物的塑造是很糟糕的。而《霸》同样横跨了多个时代，反而塑造了活生生的段小楼和程蝶衣两个形象。这里面除了有《霸》的原作者李碧华的功力，陈在《梅》上刻意的有别《霸》的叙述方式，很不幸地弄巧成拙。 此外，从故事本身，“爷爷和娃娃”半师徒半家人的亲情关系，自然不如段小楼、程蝶衣暧昧又新鲜地同性之恋更能刺激到观众。而陈在《霸》中是通过两位主角自身“顶”出了角色，在《梅》中只是努力让身边的配角和事情“举”出梅的角色，有时候不免觉得到底梅是主角还是贯穿始终的邱如白。影片结尾邱如白感慨：梅一直是一个凡人。但整个片子自始至终却是“让梅成为一个凡人”的过程，这本身就把梅先推举成了一位神。 说点题外话，戏曲是国粹，是个好东西。可是我们不知道该怎么用它。传统戏的内容、表现形式、身段儿、伴奏、唱腔……都和现代人生活太远，并且越来越远。曾经最大众的艺术表现形式，如今渐渐成为小众的欣赏品。很多人都觉得，有一天京剧等戏曲会放入博物馆，就像日本的能剧那样作为文化遗产被供养起来。我不知道这一天会不会来，什么时候会来。但就在12日一则新闻说，广州市云峰粤剧艺术团团长白云峰师傅患肝癌去世，在出殡前一夜，23岁的女徒弟在师傅家中割脉上吊自杀，并留下遗书——希望师徒二人能合葬在一起……
戏曲有着它不朽的迷人之处，所以戏曲不会亡，这里有中国大众文化的根。
我没有彩虹也没有牛和犁，只有一把斧头攒在我手里 有一天啊，有这么一位老婆婆呢，在自己个儿屋子后面种了一大片玉米。
其中就有这么一个颗粒饱满的玉米闲的木有事儿，然后就想啊：“你说收获那天，MISS婆肯定先摘我，因为我是今年长得最好的玉米！”
可是收获那天，老婆婆并没有把它摘走。
“明天，明天她一定会把我摘走！”很棒的玉米自我安慰着……
第二天，老婆婆又收走了其他一些玉米，就没有摘这个玉米。
“明天，老婆婆一定会把我摘走！”玉米仍然自我安慰着……
可是……从此以后，老婆婆再也没有来过。
直到有一天，玉米绝望了，原来饱满的颗粒变得干瘪坚硬。
可就在这时，MISS婆来了，一边摘下它，一边说：“这可是今年最好的玉米，用它做种子，明年肯定能长出更棒的玉米！”
介个深情、深刻又深奥地故事告诉我们：也许你一直都很相信自己，但你是否有耐心在绝望的时候再等一下涅？
【09卷首语】
对面楼的一位大爷。 每天离开这里和回到这里的时候，都会听到头顶传来长久、沉重的咳嗽声。 那些并不是很让人本能产生舒服的声音却仿佛穿越了城市和岁月，并不属于这里。 抽完一根烟，他就会回去。 这一根烟的时间，就是他岁月中惬意的空间。 无论春、夏、秋……或者冬……
从没有见过他的子女，他的爱人。他没有空调，或许也只有一台老损的小电视。他活在上世纪的方式里，而那些，应该也是他所习惯，并喜欢的。 他依赖和自己一样破旧的物品。
可能有一天早晨，他不会再出现在那个窗口。 带着他自己不为人知的故事，悄悄离去；而人们路过这条小路时，也再不会突然站下脚步，好奇的抬起头；随即，就渐渐忘记了。 于是在今天这个早晨迫不及待地按下快门，
09年，就这样开始了。
逍遥如鸟，斯事滔滔
你若是鸟 ……
2000年，诺贝尔文学奖第一次颁给了华语写作，而这个人就是——高行健。 对这项殊荣一直垂涎已久或耿耿于怀的中国人，在老舍、鲁迅之后更加耐不住性子。虽然这两位大家作品之优秀堪称国人典范，但和诺贝尔文学奖“具有悲天悯人的对人类自我的终极关怀”这样的要求相比，还是存有差距的。 有意思的是，国人在期盼了无数个岁月后，没想到第一位迎来的诺贝尔文学奖华人竟是一位被“逼”去他国的华人。在新世纪的开端，华语文学迎来了一个尴尬的开始。在高获奖后，国内一夜间从激动到冷静，同样在一夜间定了对该事件的调子，于是，中央人民网等主流媒体短时间内发表了相关评论文章近40篇。内容从题目可见一斑——《今年有的诺贝尔文学奖让人失望》、《2000年诺贝尔文学奖违背了诺贝尔遗嘱》…… 文学与政治，二者到底可分不可分？实际可行不可行？身在中国这样一个有特色的国度，这是一个不太令人舒服的话题。高飞出这个樊笼，落在一棵相对自由的国度。有人批评他是一个既得利益者，有人批评这位逃亡者的法国国籍，鄙弃中国人对这位“非中国人”的攀亲，还有人归纳这位主张文学不受政治干扰的作者文中也弥漫着政治气息和政治目的……这其中也不乏如今颇有影响力的人物，比如纪连海，他在接受访谈时称“把中国优秀文学作品排前十位也轮不上高，你真觉得高行健的水平比郭敬明高吗？” 就像高自己说的那样，在当今社会，他尤其提倡一种“冷”文学。不靠畅销榜和排行榜，不是喉舌的工具，这当然是一种十分纯净的状态，想必也是大多数文者所喜欢的状态。而高早期靠自己的画展，以高额的卖画费用创造了较宽松的文字环境，却终究因政治立场而被迫远离祖国，也就无怪乎其忧郁、尖刻的文风。但对于那些更广大的，依旧身在笼中的鸟来说，那扇打开的门究竟在哪，依旧是个问题。最不想让文学和政治牵扯一起的作家偏偏是最让别人不自觉联想起这二者的人。其实，从文学本身来讲，社会责任感也是文学责任的一部分，关键是不能让文学附属于某一事物，否则，难免有奴性。 诺贝尔奖产于西方，国人视之颇有些酸葡萄之心。诚然，这里确实存在两种文化的差异，西方文学和东方文学本身也有不同的喜好。东方的文字一如这丝竹之声，空灵飘逸，玄而未绝，很有些神秘主义，其生命价值根本在于追求；而西方则显得务实了许多，人文关怀甚浓。所以，近代西方日趋强盛强势，以西方标准为尺的奖项难免让国人左右为难。诺贝尔如此，奥斯卡也如此。不过，谁奖之谁之于奖都无足重轻，无论是真正的文学还是艺术都不会以奖项为标准，更不会是目的。读者和观众，最终获得的只是通过作品与创作者精神交流，并从中获益。起码，这是我个人的一种习惯。 高行健早期剧场出身，《绝地信号》《野人》曾是北京人艺响彻一时的作品，后多有小说，诗歌等作品问世。早期剧场作品虽被主流声音说为搬弄技巧之作，未免显得太有幕后黑手之心。不管如何，这位尚在创作黄金年龄层的华语作家还是非常值得关注和尊敬，希望他会诞生更伟大的作品，希望文学和艺术都能拥有更自由的发展环境。
靠谱 20日，晨
打开电脑 腾讯&MSN 天气预报——
CARGO，我们的生活就是这么 靠谱 怎一“酷字”了得 几万年前，一群聪明的猴子在山洞的别墅里学会用骨针缀皮，其目的是想将小块兽皮拼大一点，以便裹住全身。到了原始社会晚期，人们学会了种麻和织布，出现了按个人身材和不同季节缝制的服装，渐渐有了上衣下裳之分。“裳”是裙子。上衣下裙的服式，在我国一下就沿用到了奴隶社会晚期。那时，无论男女都穿裙子的，就和现在的苏格兰男人穿裙子一样，裳流社会也是如此，没什么大惊小怪。
到了殷商时期，物质资料开始丰富。那时，街上没有二环路那么堵的压力，没有养路费也没有马料税，骑马之风就开始盛行。可人们围着个裙子跨上跨下很容易摔个狗吃屎，于是只好把裙子的前后各开一个口子。这样骑马是方便了，可是骑马有风，风一吹俩光溜溜的腿就受不了，即便不冷，裸露双腿也有碍风化，于是聪明人又跳了出来发明了“绔”——一种套在双腿上的裤管，很像今天年轻小女孩仿日、韩学生妹戴的那种袜套。 平民的绔是粗布所做，大款们的绔以纨素为主，这也就是众人皆知的“纨绔子弟”的由来。那时候，裳在外，绔在内，人们多注重“外在美”而将就了“内在美”，所以如果连绔都穿的很讲究了，那一定是暴发户的子弟——如果放在今天，爱慕和CK就是盛产纨绔子弟的工场了——那时候没有现在的沙发椅子，人们坐的时候是像日本人那样坐在自己的脚上的。因为如果屁股随便坐在地上，双腿簸箕一样分开，对于裳是裙，绔仅盖住小腿的状况来说，空落落的屁股是很不雅、也很尴尬的。 再到后来，中国连裆裤的出现源于古代皇帝生育工具之间的竞争。这一点上，中西方离奇的相似，在西方基督教盛行时期，基督教男子首先开始穿一种连裆裤，就是很多西方中世纪电影里可以看到的那种颇有女性色彩的紧身裤，仿佛人人随时都要去跳芭蕾。这种紧身裤虽然比开裆裤要文明许多，但是从外面依然可以清晰地看到男性生殖器轮廓。而那时候又没有马赛克技术，所以又发明了一种“股袋”，专门盖住禁地。有趣的是，当时很多风流成性的男子故意在“股袋”上下功夫，特意做的很大很夸张来显示自己的男子汉雄风。S紧身裤加XXXL“股袋”，想想就知道有多滑稽。 社会发展越来越趋于文明，多年之后终于出现了类似现代人穿着的裤子。到了近代，裤子早已不只是保暖遮羞的工具，其观赏性逐渐发挥了主导作用。尤其是在改革开放30年以来。 70年代的裤子是没有个性同时也是最个性的，全民皆是绿色大裆军裤。那时候大家都以穿军装为时髦，你想搭配一条西裤自己都觉得别扭。军裤的材料弹性差，于是裤子多被做的很肥大，很像今天唱HIPHOP穿的“垮裤”。全民一条裤也是挺酷的一件事，那个时代没有太多人去在意你穿什么，人人都在想为了国家做点什么。 到了80年代，著名的喇叭裤开始席卷整个社会。无论内地还是港台，喇叭裤迅速成为流行先锋。喇叭裤上部回归裤子诞生之初紧身的特点，凸显了大腿和臀部。所以穿什么裤子一度成为了“道德问题”。喇叭裤成了小地痞流氓、不良少年的标志。争议越多，影响越大，很像今天的炒作。到后来，喇叭裤被矫枉过正，裤脚越大被认为越时尚，有的裤脚甚至有一尺五，走起路来脚底生风，犹如飘过。
马龙白兰度《欲望号街车》等美国电影登陆中国后，牛仔裤体现的质朴、随性的生活方式让国人开始接受和喜欢。牛仔裤的出场没有像喇叭裤那样迅速被主流声音所排斥，像故意捉弄似的，在随即西方“朋克”思潮的影响下，完整的牛仔裤开始变得破破烂烂——裤脚的毛边，膝盖的破洞……当年猴子骨针缀皮努力了几万年，朋克牛仔裤一竿子又捅回去了。
90年代，中国女性的审美意识开始觉醒，无论是小女生还是女职员，从城市白领到农村大妈，人人一条健美裤。健康又美丽，光这个名字就足以吸引生活方式和观念都越来越开放的90年代中国女性。所以当时流行一句话叫“不管多大官，都穿夹克衫，不管多大肚，都穿健美裤。”但健美裤并不是很适合臀部扁平的中国人，而且对身材的要求很高。包容着犹如五个月的小肚腩，屁股又被磨得发亮的健美裤在中国的生命并不是很长，但它毕竟是女性对千人一面裤装的最初反叛。
现如今，随着嘻哈风对年轻人的影响，和喇叭裤截然相反的上宽下窄的鸡腿裤诞生了。色彩多乱都不是错，裆位比当年爸爸妈妈年轻时的军裤还有过之而无不及，仿佛是主动向父辈们致敬。还有一种低腰裤，腰线越来越低直到你认为实在不能再低。除此之外，国人也开始关注内衣的品质，以前扒开内裤见屁股，如今扒开屁股见内裤的T字裤也走入了人们的视野。
时尚是种钟摆现象，人对裤子的要求不知会不会也在某天回归到山洞里——车水马龙的城市山洞。 （请勿转载）
08年“维多利亚秘密” 展
无场次絮叨——主旋律与非主流
我还觉得自己现在是一特物质的人了呢—— 我还觉得自己现在是一特不物质的人呢做了一个投票 写着 突然有个律师带个身价几十亿的人来见你，说你是他的子女，二选一 1、跟他走，和自己父母断绝联系，做富豪 2、叫他走，生活没任何改变 选项1 我选1：345 (2%) 选项2 我选2：8200 (50%) 选项3 我不想选择，路过：4063 (25%) 选项4 真碰上这事儿，还真难说我会怎样：3723 (23%) 我略微考虑了一下后，在2上狠狠地浓墨重彩了一把。
在中国这么传统的社会里人们的血缘观念和家族意识还是很强的。虽然伦理道德在社会的改革大潮面前越来越土崩瓦解，但在网络试题上大多数人还是保护好了道德的高墙。毕竟做题的时候没有把血淋淋的几十个亿摆在面前，物质的轰炸性和侵略性完全疲软。看完题目的几秒钟内估计也没几个人会思考下几十个亿到底是个什么概念，要不我估计得有不少数字纷纷倒戈。所以，本着对他人诚信，对自己负责的态度我在看到题目后还是狠掐了一下大腿，脑子里玩命过了一把拥有几十个亿的瘾，坐拥金山的感觉。然后面带微笑回归真情，握住了老爸老妈的手----啥是爱，这就是爱。 其实设置题目的人特不地道，要么选1要么选2，选完了一看还添了俩足——一个是压根儿就可以不选，一个是特虚伪特假地说哎呀这个嘛我得想想——其实谁也不是意气用事非要标榜自己视金钱如粪土，说金钱如粪土的巴不得别人把钱当粪土给自己呢。正是一股年少无知让我面对巨额物质诱惑时再次唤醒了个人英雄主义情节，脖埂子一扬就坚决不被金钱所打倒。拒绝几十亿物质，享受几十亿的精神。 但社会是物质的，来势汹汹的金融危机让每个人都惴惴不安，伴随着金融危机看到的是，明年全国应届+往届大龄青年约有1000万人求职工作，今天又看到了北京有23万毕业生杀入社会，一汪泉水倒入深潭，使得就业压力空前紧迫。啧啧，我倒是不明白这和金融危机之间到底有没有联系，但是仿佛一场金融危机远比当代人的精神危机让人紧张兮兮的多。 可能是牛年快到了吧，花儿街的金牛提前就绷不住劲儿了，华尔街的这疯牛病就比较牛#了，这一危机，连我隔壁的金融街也一体均沾了。我住的里仁街就不行，都危机了，菜价八毛还是八毛，一点都不下调。 我一直以为危机都是资本主义国家的脓疮，我们伟大的社会主义阵营怎么可能感染这种流毒。危机无罪，下岗有理。排山倒海的就业压力席卷而来的时候，我也不禁下意识捂紧了钱包，为毕业生们捏一把汗。我原来是文科生，一直算不清楚经济账，钱财这等身外之物更是如同手中沙，越想抓紧流的越快。股票基金压根儿不敢碰，保险为了支持好哥们母亲的事业还算是给自己预置了一份，每每看着保险单就觉得是死亡约会书，真不知道保险能保我多少险。唯一主动的理财计划估计就是在手紧的时候病急乱投医——买彩票。各种生日电话幸运数字排列规整，连着买了三期后就忍不住破口大骂这500万一点都不好中！我还赶着用钱呢！ 对理财的无奈奠定了我笑傲危机的本能，在本次危机到来的时候，依然能做到飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。资本过剩导致了经济危机，情感过剩导致了情感危机。钱多了是毛病，情多了也累人。不过在经济危机面前，还是推荐先并肩作战，啥事儿先等到雪化云开，钱包都鼓了的时候该散再散。棒打鸳鸯一拍散——只可共患难，不能同享福，日子好了比着变心。 危机来了，危机来了，危机在哪呢，我也没摸到。想当年阿Q被忽悠“革命”的时候估计也是这种心情。“妈妈的，危机了，同去同去。”搞不清这大环境是怎么回事，我自己的金融危机其实早来了，同等类比，情同此心。所以，要跟花儿姐死磕，没办法，情要买单爱要付款,爹娘要养活老婆得找——革命不怕远征难，万水千山只等钱。
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